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都白石所作螃蟹

达·芬奇所作螃蟹

对话（雕饰）吴为山

【学术争鸣】

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编者按

《学术争鸣》栏目目前开展的“素描与中国画”话题得到平日温雅，众人学者在中国画传承发展、当代好意思术教育等方面张开了深入计划。

在本期著作中，中国好意思术馆馆长、中国好意思术家协会副主席吴为山从素描的成见溯源动手，分析东西方素描与绘画不雅念的异同，提议中国艺术“妙意造型”的理念，以为要以朴素的东谈主民心扉、真实的人命感动、清醒的艺术抒发、创新的灵活表现来进行艺术创作。但愿这些内容梗概启发群众的想考，同期接待宽阔读者不绝奋勇参与究诘。

素描是今天的艺术家们熟悉到日用而不觉的一个成见，但却未能得到应有的深入想考与充分究诘。在此，我谈一谈对素描的看法。

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素描干预中国的历史沿革

如今咱们所说的素描并非原生成见，而是舶来语，英文中一般翻译为Sketch，词源或来自希腊语Skhedios及拉丁语Schedium，有“草稿、临时的、未完成的、粗疏”等丰富意涵。17世纪60年代初始，素描用来透露以单色在纸面或其他材料上进行的、动作草稿的快速绘图作品。它不错较快地记载艺术家现时所见和脑中所想，以供创作使用。视觉上，素描是指文艺回适时期形成的透视性素描，即在平面材料上描写出具有三维恶果的“幻真”物象，由此养殖出诸如光影变化、空间体积、形骸通顺等有关成见。近百年来，中国东谈主的素描不雅基本未超出此领域，其被视为一种以单色呈现空间光影与形骸的造型技能，多以专科熟练和习动作方针。

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素描具体何时干预中国，简短可追想至明万积年间，当时意大利宣道士将西方绘画带到中国，素描、版画也许就在其中。时至明末清初，西方东谈主在中国沿海城市开办画馆训导西画，素描为科目之一。光绪年间，海派名家任伯年还在上海上帝训导所办的徐家汇藏书楼中跟一又友学习过素描。但这些都零碎不成系统，比及素描动作好意思术学科的内容被系统矜重引入，时候照旧来到民国前夜。1911年7月，游学欧好意思、东瀛归来的周湘在上海八仙桥创办背景画传习所，“专授法国新型戏院背景画法及行为背景构造法”，成为中国第一所设立素描课程的好意思术学校。1912年，乌始光、刘海粟、汪亚尘等创办上海丹青好意思术院（后改名上海好意思术专科学校），初始进行东谈主体素描写生。随后，越来越多的中国粹校开设了素描课程。

真确让西方素描在中国产生真切影响的是徐悲鸿。他于20世纪20年代留学法国归来后，放肆提倡素描教学，并在40年代提议了“素描是一切造型艺术的基础”的标语。他饱读舞好意思术服务者进行严格而体系化的素描熟练，并转头出素描熟练的“新七法”：位置得宜、比例正确、诟谇分明、动态自然、轻重息争、性格毕现、逼真阿堵。自此，徐悲鸿的素描理念和主张在中国好意思术界得到平日守旧发展。新中国成立后，苏联的契斯恰柯夫素描熟练体系被平日引入，其精髓是基于对结构的深入清醒进行形骸、剖解、明暗或节律的表现。几十年来，这套素描款式便在中国好意思术院校的基础教学中占据了主流位置。

西方素描的引入，大大拓展了中国好意思术的表现题材、表现范围和表现力度，给中国好意思术的面庞带来了前所未有的变化。更进攻的是，它的引入在某种进度上还带有昭彰的价值倾向。“五四”前后，陈独秀等东谈主高呼要以“洋画的写实精神”雠校中国画，掀翻“好意思术立异”。素描中的写实本领恰含“科学”之意味；不雅照东谈主民现实之生计又得“民主”之条目，故契合了开启民智、救援民族危一火的时期大势。西方素描款式此时引入中国，不仅超过了样式款式的成见，成为西学东渐的进攻内容，更要雠校囿于摹古与程式化的陈疾，彰显出意欲刷新文化的“新职责”。它的背后，隐含着对于中西的文化采纳与调处等复杂问题，而中国画雠校、油画民族化的问谈之路就此开启。

被赋予如斯进攻功能的西方素描深得中国好意思术服务者心疼，学习素描蔚然成风。然则，当走过初始时的鉴戒学习阶段后，西方素描干预中国以来的诸多问题初始浮现。于是，基于不同立场的争鸣纷至沓来：如若说素描是造型艺术的基础，那么中国画自己有无基础？生活和想想算不算基础？强调“所见即所画”的素描款式在中国画中是否见效？素描熟练是经由如故方针？比较极点的不雅点甚而以为，西方素描引入中国画，使其传统审盛意蕴消弭殆尽；而与之相背的不雅点则以为，近代以来中国画日渐式微，素描应当成为救援中国画的进攻阶梯。

比较视线中的东西方绘画

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素描动作一个舶来成见，其使用经由不可幸免会受到多种文化背景的影响。中国传统好意思术中的白描亦访佛素描，还有粉本，甚而那些单色写生的作品，都或多或少与素描有些重复之处。艺术家、表面家们则慢慢意志到素描成见的内涵不应是静止的、固定的，而是不休变化的。

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在词源上，中邦本无“素描”一词，但“素”“描”二字古已有之。“素”字最早见于西周金文，应允为“纯洁生绢”，后彭胀为“轻易朴素”“不假修饰”。《论语·八佾》中还有“绘过后素”的说法。“描”字指以原态为凭证勾画其貌，谢赫六法中的“传移摹写”即为此义。若按古训，素描的字面则可释为：以素朴的体式形色物象。不外，此处的“描”不成清醒为根据对象勾画形态，而应清醒为表现物象。是以，素描即以素朴的体式表现物象。我以为，以此来领会、清醒、实践，可最大驱散地保留素描的精义，丰富素描的内涵，拓展素描的外延。

素描自己所具备的功能性与经由性，是其最进攻的两个特征。所谓功能性，是指素描纯正而专注，勤劳于解开从对象到画面的一系列本领之谜，勤劳于照顾尚未完善的造型疼痛，包括不雅察与再现之谈；所谓经由性，素描是创作家以个性、解放、神勇的表现样式捕捉俄顷即逝的状况和艺术灵感的最方便款式，是创作的鲜嫩源泉。功能性求真而经由性求好意思，有真无好意思则世俗，有好意思无真则欺世，二者统一方是极品。

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清醒素描还需在比较视线中激活民族文化中与之重复的不雅念和款式。不妨举个例子。达·芬奇与都白石都曾画过螃蟹。达·芬奇是线条音调，都白石则是诟谇水墨。若曩昔文所述素描之内涵，这两幅螃蟹皆可归入素描领域。达·芬奇用铅笔或钢笔，从勾画轮廓、铺排音调，到捕捉光影、抒发体积，再到紧密描述、调养结构，他解任眼睛所见，奥秘地以明暗衬托出螃蟹的立体感、重量感和空间感，螃蟹的形象纤毫毕现，将科学精神与艺术好意思感高度调处。白石老东谈编缉下的螃蟹虽寥寥数笔，但伸屈自如的蟹爪、毛茸茸的蟹钳和吐沫冒泡的蟹嘴，无不形神兼备、贸易盎然。在东西方两位艺术行家的笔下，螃蟹分手在静与动、松与紧、虚与实、黑与白之间探寻和表现，固然恶果互异，却皆达到了绘画艺术的最高意境。这两件作品刚巧反应了中西方艺术家画素描时的诸多差异——包括不雅察物象、再现自然和表现情志。中国艺术家将生活不雅察、人命体验与东谈主格哲想和会领路后，再将其外化于具体的艺术体式当中；而西方艺术家则真贵科学感性，勤劳于在视觉统摄下竣事对现实宇宙的圆善艺术再现。

差异性背后自有其势必性。艺术体式的采纳，老是要妥当本民族的文化不雅念。西方绘画将素描视作造型熟练，中国绘画将文字视作修持。极端是空间意志、诟谇意志、轮廓意志方面，中西差异较大。

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先说空间意志。始于古希腊时期的西方科学与几何学，体目前艺术中是昂然静穆、息争匀整，在文艺回适时期重焕期许后催生了几何透视法、光泽透视法，模拟现实空间使之逼真再现的技巧日趋完善。反不雅中国，画家对空间透视问题亦早有体会、领会。六朝时宗炳的《画山水序》中提到，“……去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内”，真谛是以透明素绢竖于现时，将景物之形象移置绢上，即可见其近大远小的图像。这与西方文艺回适时期诞生一块大玻璃板，画家隔着玻璃板透视前景，把现时立体形的遐迩景物看作平面形以移上画面的款式何其相似！然则，中国画主流却并未发展完善这种解任视觉所见的透视款式。中、西方之是以在空间抒发上有如斯的差异，根柢原因如故在于对“真”的不同清醒和不雅看样式的不同。如若中国山水画自古以来就使用宗炳所说的“绢素远映”款式来取景，何来山河无穷、现时沉、深幽阔远的意境？

其次是诟谇意志。诟谇意志表目前西方素描中即为光影，以此勾画形骸之结构升沉，妙化出充溢空气感与光泽感的三维空间。而与西画追摹光影不同，中国画对光影“非不成绘、不欲绘，实无须绘也”（宗白华语）。中国画所蕴含的诟谇意志，源于阴阳不雅念。宋代韩拙《山水纯全集》有云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”可见，中国画之诟谇，溶于水墨之间，笔端与纸面调处诈欺，变化无穷。轮廓、明暗、虚简直笔底的干湿浓淡中变幻成形。自然，并非中国画家不知光影，巧合候他们也会在创作中将光影与阴阳相集合。如清代笪重光说：“虚白为阳，实染为阴，山坳染重，端因暗摄影遮。山面皴空，多是阳光远映。”但与西方绘画比较，此光影表现绝非归附目之所见，而是一种预见性的诟谇意志，不妨轮廓为：有诟谇无光影、有前后无立体、有虚实无几何。

终末是轮廓意志。轮廓即领域，浮现为线条之形。好意思术之线，主邀功能有三：表现客不雅物象外形轮廓，通过前后穿插暗意结构空间，融入主不雅成为色彩达意的技能。中国好意思术中的线，新2信用网兼有上述三个功能，既是物象的外形轮廓，也可暗意结构空间，还能通过其自己的瑕瑜粗细、疾缓抑扬，彰显艺术家的秉性和志趣，透现出一种独到的韵律之好意思和说话之好意思。傅抱石先生以为，线“是中国一切造型艺术的条目”，乃形神兼备、主客一体，具有极高的孤立审好意思价值。中国好意思术史上那些令东谈主耳濡目染的立场——春蚕吐丝、屈铁盘丝、曹衣出水、吴带当风……以致集大成的“十八描”，无不是以线为主。线性审好意思体式连续中国造型艺术的永恒，朴素的线描勾画了物资宇宙的形质，也蕴含了主客相融的神韵。反不雅西方好意思术，线条率先也具有昭彰的轮廓性，尤其在原始好意思术、古埃及好意思术、古希腊好意思术以及中叶纪宗教艺术中平日使用。然则，自文艺回适时期初始，艺术家们慢慢扬弃仅用线条勾画轮廓的样式，而将线条融入形骸的光影转移中去，线条自身的独到性、孤立性则日渐弱化。

差异的存在，为创新性发展和创造性转移提供了机会。但“文随踪迹机难活，学到起源理自通”（吴泳《和张亨泉宴鹿鸣》），当下是历史的延续与发展，当下实践亦是历史实践的传承与蛊惑。领会和清醒形成差异的不雅念根源特地必要，而这根源等于酝酿出中国式造型的六合论、本色论形而上学不雅念。谈家以为，物象的存在无法脱离“谈”，所谓“谈之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”（老子《谈德经》）。“象”乃天地万物的效法与写真，东谈主们再现形象的道理在于借此清醒人命或自然的本源。这小数与柏拉图在《梦想国》中所说的“双重效法论”不约而同，即“艺术形色的对象是效法理式宇宙的现实宇宙”。艺术要浮现“象”，需要再领会与再轮廓，这是一个“不雅物取象”的经由，其特色是“仰不雅六合之大，俯察品类之盛，是以游目骋怀”（王羲之《兰亭集序》）。于此，不雅不仅是眼睛的看，还包含多种感官对物象的感知及心灵感悟。或者说，不雅照者是以心灵之目不雅照社会万象和自然万物，将心气五官呵成一个有机完整的能源结构，由外而内，轮回渐进，揭示实验，去蔽显真。

写意取真的“妙意造型”

不雅念溯源让咱们不无私方的起点和初心，而对中、西艺术理念与实践进行比照，则让咱们面向未来确定眼下的谈路。素描之于中西文化，在某种道理上就表现为对“真”的清醒。西方艺术家从固定视角不雅察的宇宙是“真”，中国艺术家从多个角度的检讨和表现亦然“真”。固定视角的不雅看样式，落实到艺术表现中就是照搬现时所见。如达·芬奇就以为，赤忱于眼睛所见是每一位艺术家的职责，因为肉眼领受的是物体的真实影像，是以他提倡画家作画应如镜中取影般精确无误。“仰不雅俯察”的样式则不同，它既能看见物象的多种形态，又能在打量中感悟其人命实验，转移为艺术形象时就不单是是眼睛单纯所见，而是仿若多种“象”的并存。从不雅看样式到对于似与真的联系，画家又发展出“度物象而取其真”（荆浩《笔法记》）的命题。“似”乃是取自然之表象，惟有收拢并表现好物象的内在人命，本领更好地把执住“真”。是以“似者得其形，遗其气；真者气质俱盛”（荆浩《笔法记》）。真，是超过似且更为实验的存在。

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中国艺术的“取真”追求催生了写意的造型。写意转移为艺术说话，呈目前绘画水墨中是逸笔草草、恣肆泼洒，在书道线条中是流绽开情、法我皆忘，在雕饰体面中是朦胧圆融、费解劲谈。原始时期费解中的写意、商周青铜诡异中的神化、秦的严整恢宏、汉的锋利肥硕、唐的强壮清脆、明的从简工整、清的纤巧玲珑……无论是文字、线条如故体面，中国艺术中“写”的样式与其“意”的追求具有体式与内容的高度统一性。不错说，中国东谈主的形而上学不雅和东谈主生不雅，势必导致在艺术上采纳一种与之贴切的体式说话——写意。

写意，意在写先。意的生成，在于创作家对对象的全面幽微不雅察和对对象实验的深刻把执，由此产生超乎于风景以外的“意”。此意，化为艺术之形象，组成创作家心灵之预见，倏得间妙造而成。何为妙？妙在精微、精确，妙在收拢了事物精、气、神，一叶而知秋。艺术作品的外皮形象是引颈内注意蕴的绪言，写意的造型以其不完整性和领域的费解性为联想力，开启一扇通向内在道理的窗户，我将这种造型称为“妙意造型”。妙意造型糟塌了不雅者对造型的日常惯性领会，创作家开脱物象自然属性的制约，以“写意为最妙写实”之理念，去芜存菁，去粗取精，达到“离披点画，时见缺落”（张彦远《历代名画记》）的视觉恶果。其极境，可称为“笔才一二，像已应焉”（张彦远《历代名画记》）。艺术的进攻功能之一，就是要通过创造引起不雅者的审好意思再创造。妙意造型为审好意思再创造提供了最合适的预见。其处于写实与抽象之间，既不会使东谈主产生一望普遍的通俗感，也不会有令东谈主肥头大耳的深邃，它携带东谈主们在一种似曾相识的心思作用下，去把玩、体味、嗅觉艺术作品的全体及各个局部、细部的“意味”，使艺术形象与内涵之间形成一种可随时调遣的预见关联。即对兼并个艺术形象，不同不雅众不错从不同角度、维度去领会它、阐释它、参与它，艺术形象的人命不错在此间无限地蔓延与轮回下去，由此产生的审好意思享受也就更为宏阔真切。妙意造型对创作家的表面教训、传统功力、技法本事、创新理念甚而对创作家的资质也提议了很高条目。因为它名义看似任意而为，实则为动须相应。妙意造型既出乎意料又在理由之中，全体上气韵灵活、意趣盎然，不仅快活地体现了表现对象之“神”，亦折射出艺术家之“神想”“神逮”“神塑”……

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如今，在咱们清醒和诈欺素描时，“妙意造型”动作文化基因应充分证明其作用。毕竟，处于中国文化语境中的素描，必须亦势必反应中国东谈主的形而上学不雅、造型不雅。它既要尊重客体，又要执守主体，永恒方于抽象与写实的南北极之间。而视觉方面，它解任艺术形象生成和形象抒发的基本逻辑，成为客体形象与主体感悟的自然调处，技巧修持与东谈主格修都的自然泄露，以及民族文化初心的安分呈现，折射出中国“极雅致而谈中和”（子想《中和》）的灵敏之谈。

诞生以中国好意思学精神为中枢的审好意思法式

百年来，中国艺术家学习与连接从古希腊、文艺回应到古典办法、放肆办法以及现实办法的造型艺术，平日继承诸多西方行家的素描精髓。同期，他们也信守并阐发文字本色的审好意思价值，以合璧中西的理路为中国当代好意思术开辟新径，创作出大都温雅现实、扎根生活、表现东谈主民的优秀作品。今天，咱们要在前东谈主基础上不绝蛊惑，于素描中寻找更多中西造型理念的契合点、融通处，不休促进传统当代化、外来原土化，建构起当代中国素描体系，同期诞生以中国好意思学精神为中枢的审好意思法式。

在素描教学经由中，有两点须高度防护并切实践诺。一是双轨并举，对中西艺术的造型特色都要深入了解、掌执。不同地域、不同东谈主种、不同文化都会孕育出匹配自身的独到艺术体式。如西方艺术的想维就催生了具有浓烈险峻空间和昭彰光影恶果的重再现的造型；而中国艺术的想维则催生了平面化、预见性、重表现的造型。故而，素描课程竖立中除了保留本来的古希腊、古罗马、文艺回应等西方不同期期的经典石膏像熟练以外，还必须加多针对中国造型的熟练课程，采纳诸如秦俑、汉俑、魏晋唐宋释教玄教造像等动作熟练教具范本。二是将书道纳入基础造型熟练的基础课、必修课。书道的载体是汉字，汉字通过象形、会意、指事等构建样式形成浩大体系，其中蕴含着日月星辰、山川地脉、东谈主生百态和社会万象。由于书道的审盛意蕴取自无限时空中的万事万物，是以能不朽不休地得到充实，给东谈主留住无限的领略阶梯和空间。历史来看，中国书道已特等千年的演变经由，形成了独到的表现体系和审好意思风神，虽体式纯化却意蕴丰厚。如能通过大都基础熟练学会收拢其所传达之“意”并紧追此“意”，以各式视觉体式来表现，就不错竣事不同艺术类型之间的异质同构。书道如故一种形、神、意统一的造型艺术，清醒、掌执其造型要义，进而超过生理结构的局限性领会，达到形随神、意，无疑对中西造型理念的融通大有裨益。通过以上款式，中西艺术理念在基础造型熟练中互鉴互渗，便可耕种出一个有机统一的新人命体。于此，中华好意思学精神也落实为具体、系统的基础造型熟练，且贯彻到中国好意思术学科的教学中，并将慢慢滋长成属于这个时期的中国式素描形态。

诚然，款式论很进攻，但精神赓续愈加要道。自古以来，中国造型艺术就相通蕴含着素描精神——在朴素无华的体式中求自然、求自心、求真性、求真好意思，让众东谈主于黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间得见中国东谈主对客不雅宇宙与艺术描写之联系的领会与把执。今天，赓续此素描精神，以朴素的东谈主民心扉、真实的人命感动、清醒的艺术抒发、创新的灵活表现来进行艺术创作，这不仅是咱们剿袭本来的势必与必要，更是继承外来、面向未来的立场和能源！

（作家：吴为山，系中国好意思术馆馆长、中国好意思术家协会副主席）

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（花样团队：本报记者 张玉梅、于园媛、许馨仪）2024年威尼斯人娱乐城

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